モーツァルトの室内楽を解説

室内楽がこの空間にふさわしい理由

室内楽は少人数の演奏者のために書かれ、各パートを一人が担い、Sala Terrenaほどの大きさの部屋のために作られました。主催者はこのシリーズを、歴史ある空間で演奏者が聴衆のすぐ近くに位置する、ウィーン古典派の室内楽と説明しています。この規模のホールでは、楽器同士の掛け合いが聞こえ、音が溶け合って流れるのではありません。それがオーケストラとの違いであり、四重奏が宮殿での大規模な夜会よりも親密に感じられる理由です。

ディヴェルティメント

その名はイタリア語で「楽しませる」を意味することに由来します。ディヴェルティメントは小編成のための軽やかな音楽で、主に18世紀のもので、社交の集いでしばしば演奏されました。形式に決まった形はなく、18世紀後半の作品は舞曲組曲の型か他の室内楽ジャンルの構成に従い、楽章数は1から9まで幅があります。1780年頃以降、この語は食後の軽音楽を指す一般的な呼称となりました。モーツァルトはいくつか作曲しており、弦楽三重奏のための『ディヴェルティメント 変ホ長調 K. 563』は、彼の四重奏曲や五重奏曲に匹敵する真摯な作品と評されています。

セレナード

セレナード、カッサシオン、ノットゥルノ、ナハトムジークは、夕べの聴衆のための音楽であるディヴェルティメントの近縁として挙げられています。主催者は、アンサンブルが演奏するものとしてディヴェルティメントや弦楽四重奏と並んでセレナードを挙げています。これらの形式は重なり合い、ジャンルに決まった形がないため、プログラムの題名は雰囲気として捉えるのがよいでしょう。すなわち、より緊密に構築された弦楽四重奏とは対照的な、弦楽のための軽やかな夕べの音楽です。

弦楽四重奏

弦楽四重奏は、ヴァイオリン2挺、ヴィオラ、チェロによる、ほぼ対等な4人の仲間です。多くの権威は、この形式を現在の形にしたのはハイドンであるとしています。標準的な構成は4楽章で、ソナタ形式による快速な開始楽章、緩徐楽章、メヌエットとトリオ、そして快速な終楽章です。モーツァルトは23曲の弦楽四重奏曲を作曲し、そのうち1782年から1785年にかけて書かれた6曲はハイドンに献呈されています。主催者によれば、Sala Terrenaのシリーズは弦楽四重奏から始まったため、それが活動の核であり、ハイドンとモーツァルトの四重奏曲を知る聴衆はプログラムに馴染みを感じるでしょう。

ピアノ三重奏

ピアノ三重奏とは、ピアノにヴァイオリンとチェロを加えた編成です。ハイドンの三重奏曲ではピアノが主導し、チェロがしばしばその低音線を重ねて演奏していたため、「伴奏付きソナタ」という愛称で呼ばれていました。モーツァルトの後期の5曲の三重奏曲は、3つの楽器が対等な関係になった転換点と一般に見なされており、ベートーヴェンがその対等性をさらに押し進めました。主催者によれば、三重奏曲は四重奏曲の後にこのシリーズへ加えられたとのことです。お申し込み日のプログラムにピアノ三重奏曲が記載されていれば、四重奏曲とは異なるバランス、すなわちピアノが第3の声部として加わる響きをお楽しみいただけます。

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当日の演奏について

プログラムは日によって異なります。主催者はモーツァルトとハイドンの名を挙げており、予約ページにはさらにシューベルトとベートーヴェンが加えられています。したがって、特定の曲をあてにしたり、ある1曲のタイトルを目当てに日付を選んだりしないでください。お申し込み日のプログラムをご確認のうえ、曲目ではなく作曲家を確かな目安としてお考えください。主催者によると、演奏者はしばしば時代衣装をまとって演奏します。コンサートは約90分にわたり、いくつかの楽章や短い組曲を楽しむ余裕があります。