莫札特室內樂解說

室內樂為何適合這個空間

室內樂為少數演奏者而寫，每個聲部由一人擔任，原本就是為約莫 Sala Terrena 大小的廳室而作。主辦單位將此系列形容為在歷史場地中演出的維也納古典時期室內樂，演奏者與觀眾距離相近。在這樣的廳堂裡，你聽見的是樂器之間的相互交織，而非混融一片的音牆。這正是它與管弦樂團的不同之處，也是為何一場四重奏，往往比宮殿裡的大型晚宴演出更顯親密。

嬉遊曲

這個名稱源自義大利文的「使人愉悅」。嬉遊曲（divertimento）是為小型編制而寫的輕音樂，多出自十八世紀，常在社交聚會中演奏。此曲式並無固定形式：十八世紀晚期的例子不是遵循舞曲組曲的模式，就是依循另一種室內樂類型的布局，樂章數從一個到九個不等。約莫 1780 年之後，這個詞便成為餐後輕音樂的慣用稱法。莫札特寫過數首，他的降E大調嬉遊曲 K. 563（為弦樂三重奏而作）被形容為一部嚴肅之作，足與他的四重奏與五重奏相提並論。

小夜曲

小夜曲、卡薩欣、夜曲與《夜樂》皆被列為嬉遊曲的近親，同屬為夜晚聽眾而作的音樂。主辦單位將小夜曲與嬉遊曲、弦樂四重奏並列為樂團演出的曲目。由於這些曲式彼此重疊，且此類樂種並無固定形式，不妨將節目名稱視為一種氛圍：為弦樂而作的輕盈夜晚音樂，與結構更為嚴謹的弦樂四重奏形成對比。

弦樂四重奏

弦樂四重奏由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成，四個聲部地位大致平等。多數權威認為海頓賦予了這種形式現今的樣貌，標準結構包含四個樂章：以奏鳴曲式展開的快速開場、慢板樂章、小步舞曲與三重奏，以及快速的終曲。莫札特寫了23首弦樂四重奏，其中六首創作於1782年至1785年間，題獻給海頓。主辦單位表示，Sala Terrena系列正是以弦樂四重奏起家，因此四重奏是該系列的核心，而熟悉海頓與莫札特四重奏的聽眾，將在節目中找到似曾相識的共鳴。

鋼琴三重奏

鋼琴三重奏是由鋼琴、小提琴與大提琴組成的編制。在海頓的三重奏中，鋼琴居於主導地位，大提琴則經常重複其低音聲部，因此這些作品被暱稱為「附伴奏的奏鳴曲」。莫札特晚期的五首三重奏，一般被視為三件樂器走向平起平坐的轉捩點，而貝多芬則進一步延伸了這種平等關係。主辦單位表示，三重奏是在四重奏之後才加入這個系列節目的。若您所選場次的節目單上列有鋼琴三重奏，請期待與四重奏截然不同的聲部平衡，鋼琴將以第三個聲部的姿態登場。

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當晚演出的實際樣貌

節目內容依場次而異：主辦單位點名莫札特與海頓，訂票頁面則另列舒伯特與貝多芬。因此，請勿執著於特定曲目，也別為了某個曲名而挑選場次。請詳讀您所選場次的節目單，並以作曲家——而非單一樂曲——作為可靠的依據。據主辦單位表示，演奏者經常身著古裝演出。音樂會全長約九十分鐘，足以容納數個樂章或一組短篇作品。